平安夜裙裾飞笑声扬尾　圣诞芭蕾《胡桃夹子》

俄芭“糖果王国”精灵齐舞 见习记者 雍榕 摄

上海大剧院昨晚气氛热

上芭“冰雪女王”(中，余晓伟饰)和雪的精灵们跳舞

　　平安夜舞会热闹：趣怪木偶的精彩演出，满载温馨欢笑的冰雪王国——昨晚，来自俄罗斯和中国的2场经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，在大剧院和美琪大戏院分别上演。它们为没有雪花和冰凌的南方城市，带来了几分属于北国的浪漫诗意。而圣诞节的气氛，也随着芭蕾舞裙的旋转，缓缓溢出。

　　剧院人满为患

　　记者来到大剧院的时候，离正式开演还有半小时。灯光璀璨的剧院前厅人头攒动，除了慕名而来的中国芭蕾舞迷之外，还有不少老外观众。大剧院的张小姐说，平安夜上演芭蕾舞剧《胡桃夹子》是大剧院一贯的传统，“今年的出票情况非常好，早在2个星期以前，所有的演出票就全卖完了。”张小姐说，“我们不得不开始卖加座，可40张票不到1个星期就又卖完了。”

　　美琪大戏院的情况同样火爆异常，两场演出全部满座。“第一次演《胡桃夹子》票就卖得这么好，我们自己也没有想到。”戏院宣传处的陈小姐说，“观众里外国人比较多，约占70%。”

　　带着孩子观赏

　　芭蕾舞剧《胡桃夹子》讲述的是一个充满童趣的故事，记者在两个剧院的现场发现，有不少观众是带着孩子一同来观赏的。2个小时的演出时间，观众的掌声、喝彩声不绝于耳。当舞剧主人公小玛莎看到滑稽混战的老鼠乐团时，孩子们笑得乐不可支；当看到七彩圣诞树慢慢地长高长大时，不少观众发出了阵阵惊叹；当玛莎来到冰雪王国，瞬间漫天飞雪，远处传来天籁般的乐声时，几乎所有的观众都热烈地鼓起掌来。

　　在美琪大戏院，主办方还为了庆祝节日专门举办了抽奖活动，伴随着飞舞的彩带、飘落的“白雪”和人们的欢笑，剧场里洋溢着一片热烈而祥和的欢乐气氛。

　　舞技各有特色

　　作为芭蕾舞代表流派之一的俄罗斯芭蕾，是芭蕾舞迷心目中永远的明珠。来自俄罗斯莫斯科芭蕾舞剧院的演员，在柴可夫斯基扣人心弦的乐章中翩然起舞，活泼的中国舞、明快的西班牙舞、神秘的阿拉伯舞、醉人的圆舞曲、劲度十足的俄罗斯舞……精湛的技巧和扣人心弦的表演，征服了申城观众的心。而上海芭蕾舞团因为有季萍萍、余晓伟等优秀演员的压阵，也是不甘示弱，环环相扣的精彩场面，获得了观众的良好口碑。谢幕时，一位来自意大利的旅游者兴奋地对记者说：“原本以为芭蕾扎根在西方国家，没想到我在中国也看到了如此高水平的表演，让我度过了一个难忘的平安夜。”

　　本报记者 张艺

关于《胡桃夹子》

　　圣诞节，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。晚上，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。《胡桃夹子》是一部抒情美丽、妙趣横生的童话芭蕾舞剧，它和《天鹅湖》、《睡美人》一起被誉为柴可夫斯基的三大芭蕾杰作，同时也是杰出的三大俄国芭蕾舞剧之一。

　　《胡桃夹子》的故事取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，同时参考了法国作家大仲马根据原著改编的三幕三场剧本。本来计划由柴可夫斯基的老朋友彼季帕担任编导，但因为他身患重病，他的助手列夫?伊凡诺夫挑起了编导的大梁。他按照彼季帕的结构计划，把《胡桃夹子》设计成了娱乐性、可看性很强的芭蕾精品。

　　柴可夫斯基是从1891年开始为《胡桃夹子》谱曲的，当时他正处于一生中最后的年月。由于长期以来一直在经济和精神上支持他的知音梅克夫人突然中断了与他的来往，柴可夫斯基感到非常痛苦和悲伤，但他仍然坚持作曲，他计划于1891年5月5日到纽约卡内基音乐厅的开幕典礼上指挥乐队演出，3月18日出发时，《胡桃夹子》第一幕的音乐已经完成。

　　就在路过巴黎时，柴可夫斯基发现了一件新乐器——钢片琴。他欣赏了钢片琴的演奏后，觉得它的音色十分飘逸动听。也许是同行中的嫉妒心理在作怪，柴可夫斯基很担心另两位俄罗斯作曲家得到这种乐器，在他前面取得不寻常的效果。于是，他6月从美国回来后赶紧给自己的一位老朋友写信，要求他迅速从巴黎买一架钢片琴运回俄国。后来，作曲家真的把这种乐器用进了《胡桃夹子》第二幕的舞蹈伴奏中，果然产生了一种轻盈如梦的音响效果，引起了轰动。

　　《胡桃夹子》于1892年11月由彼得堡玛利亚剧院首次上演。此后，《胡桃夹子》一般放在圣诞节前后演出，成为送给孩子们的一份精美的圣诞礼物。

　　从主题和戏剧结构来说，《胡桃夹子》没有跳出宫廷娱乐舞剧的老套路，它在芭蕾史上的贡献主要在于舞蹈。遵循芭蕾交响化的原则，伊凡诺夫设计出了“小雪花舞”，这是从第一幕向第二幕过渡的幕间表演，是一个由60位少女参加的大型群舞。她们身穿白色舞裙，头上戴着象征小雪花的棉花头饰，随着华尔兹的音乐轻盈起舞，生动地再现了冬夜雪花纷飞的景象。

　　在《胡桃夹子》中，我们还可以见到一批性格民间舞蹈。第一幕中由各国玩偶表演的阿拉伯黑人舞、中国舞、俄罗斯舞、乌克兰“戈帕克”舞等等。它们都是在民族民间舞蹈素材的基础上，按照芭蕾舞台演出的需要加工而成的。第二幕则是有“咖啡”、“茶”、“巧克力”等糖果茶点舞蹈，也是与古典芭蕾有机结合了的民间性格舞。其中的克拉拉与王子的双人舞，牧童与两位牧女的三人舞被公认为世界芭蕾的精品，前者还被经常列入国际芭蕾大赛的指定必选节目。

　　《胡桃夹子》充满了浪漫主义的神奇色彩。柴可夫斯基在音乐创作中刻画了儿童的天真纯洁，以此与象征着丑陋邪恶的大群老鼠形象形成对比，突出了童话世界的明朗瑰丽。比如第一幕第一场中，耗子王被彻底打败，少女克拉拉高兴极了，这时，屋里的墙壁先是向外扩大，然后消失了；圣诞树忽然越长越高，变为松树林中的成员；天空中飘起了洁白雪花。此时，木管乐器奏起了明朗甜美的圆舞曲旋律，稚气清纯的童声合唱声部随即加入，这在当时的芭蕾音乐中是个创举，仿佛孩子们心中的欢乐颂歌终于唱了出来。

　　在第二幕中，柴可夫斯基特别注重特殊音乐效果的运用，以此强调糖果王国里种种神奇迷人的景象。比如用英国管、黑管和加上弱音器的提琴演奏的“咖啡”，就蒙上了一层朦胧神秘的色调；用长笛吹奏的“茶”，悠扬活泼，富于东方色彩；柴可夫斯基慧眼相中的钢片琴被用到了糖果仙子的舞曲中，曲调甜润轻盈，音乐清澈纤巧。此外，作曲家在这一幕里还通过竖琴、三角琴、铃鼓等不同音色乐器的巧妙组合，构成了一个极富魅力的童话意境。